SALA DE EXPOSICIÓN TEMPORAL

Exposición: Carmen Ossorio

Desde el 2 de Abril al 31 de Mayo

Pintora ceramista e natural de Arzúa (A Coruña), onde naceu o 6 de Decembro de 1953. Despois de vivir en diversos lugares da comunidade galega asentouse no concello lucense de A Pontenova, onde reside na actualidade, é diplomada en formación do Profesorado de EXB e lienciada en Xeografía e Historia na especialidade de Arte Contemporaneo pola Universidade de Santiago de Compostela, ademais de graduada en Artes Aplicadas pola escola Ramón Falcón na Sección de Cerámica, estudios que completou coa asistencia a diversos cursos. 

A súa obra pictórica puido verse en diversas mostras tanto colectivas coma individuais en diversas salas de arte galegas e extranxeiras. Na actualidade está involucrada na loita pola defensa dos galgos e colabora coa organización SOS Galgos coa realización de numerosos cadros nos que sempre están presentes os devanditos animais. Os seus lenzos circulan por diferentes salas de Europa (París ou Berlín) e Os Estados Unidos (Boston, Massachusset ou Nova York) coa pretensión de axudar a organización, á cal destina unha parte dos beneficios obtidos pola venda das suas pinturas.Carmen Ossorio recibiu diversos recoñecementos ó seu labor artístico, entre os que cómpre salienta-lo terceiro premio no certame Cidade de Mondoñedo (1978), Selección Premio Pérez Villamil (Ferrol, 1989) ou selección Premio Cidade de Lugo (1997 e 1998). 

Vin o animal na estrada, non tiña rumbo, sorteaba os coches, daba voltas ¡mireino!!! E, era un galgo, tiña a coor do chocolate, nos seus ollos tristes (moi tristes) albiscaba o medo, estaba tan medoso que sentín desacougo, baixeime e metíno no automóvil. Leveino a Illa Branca como “casa de acollida”. Este é un exemplo de miles de cans que son abandoados e meltratados ingnorándose as leis, e por enriba non se aplican. 
Os cazadores premian a mellor galgo “co piano” é decir una norte brutal e despiadada nunha paisaxe desolada de norte. 
O cazador incuba a norte nos seus ollos, son ASASINOS con licencia. 
Neste intre eu collo “a mala” como di Pessoa (o mellor poeta portugués do século XX) e abrígome na Illa onde a caza está prohibida e habita a Garza e a Cegoña o carón das Ocas e patos. Os galgos surcan  o aire con ledicia mentras o serán ponse a Lúa.   

Exposición: Manuel Bujados

Desde el 26 de Febrero al 3 de Marzo

Co motivo do 30 aniversario do nacemento do pintor viveirense e Simbolista, Manuel Bujados (Viveiro 1889-Belle Ville, Córdoba Arxentina 1954) Lage-Seara expón unha colección no Centro Regal Xunqueira. 

O artista é un dos máis grandes ilustradores de principios do século XX, o Gustav Klimt ou Beardsley, español que debuxaba para Edgar Allaa Poe ou Oscar Wilde, pintor, músico e poeta. Foi o precursor do prerrafaelismo inglés e o Art Decó. Na súa época colleitou éxito profesional, ademais de aportar innovación e calidade.

É unha aposta clara pola divulgación do seu legado artístico, vencellado a un mundo máxico, fantástico, místico, fúnebre, melancólico…

No arte é moi recoñecido, quizais xunto a Maruja Mallo, os máis internacionais.

Membro dunha familia de comerciantes de orixe valenciano con intereses económicos, na Arxentina. A fortuna herdada polo seu irmán, que apostou pola súa valía, permitiulle estudar Enxenería industrial ou viaxar polas principais capitais de Europa e América. Tío dos fillos do rockefeller galego, Antón Fdz. Descuberto por José Francés, fixo portadas de libros para Concha Espina, para revistas como Nuevo Mundo, ou deseños de roupa hoxe exhibidos en Venecia.Veremos algúns dos traballos para a prestixiosa “La Esfera”, unha revista de luxo, 1914-1931 a cor e con bos acabados. Considerouse a mellor da época a nivel mundial, cun prezo de 50 cts, 10 veces un xornal. 
Na que colaboraron Emilia Pardo-Bazán, Unamuno, Jacinto Benavente, José Francés, Kaulak, Pérez de Ayala, Wenceslao Fernández-Flórez, Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, Blasco Ibáñez, Valle Inclán…
 

É un orgullo para Viveiro ter para desfrute
público parte da súa obra, suma á gran 
riqueza patrimonial e cultural.
A mellor forma de estudalo, velo e vivilo,
de facerlle unha homenaxe, un guiño real 
a súa figura, e que persita no tempo un 
persoeiro tan importante para o Arte
Nacional.

A día de hoxe, teñen no seu depósito
obras del institución públicas coma a 
Deputación de Lugo, Xunta, privadas coma
Abanca ou particulares.

Regalxunqueira, quere agradecer a colaboración especial de Antonio Lage Seara, por prestarnos unha parte do material expositivo e as irmáns Blasco, a Ana por facilitarnos o inventario total da obra e compartir con nos moitas anécdotas a nivel familiar.
 
A Berga Blasco, por deixarnos a tesina de final de carreira que fixo sobre o seu tioavó.

Tamén queremos agradecer ós anticuarios de Madrid e Barcelona, por axudarnos a conseguir os libros ilustrados por Manuel Bujados, e os 3 gravados dunha edición limitada de 100 exemplares, que aquí expoñemos.

E por último agradecerlle a Alicia Muñiz, becaria en Regalxunqueira, que
configurou, escaneou e montou toda a estructura desta exposición.

Regalxunqueira, con esta nova homenaxe a este pintor nacido en Viveiro, quere configurar o continuo agradecemento e recordo, os  artistas desconocidos ou esquecidos, como sucedeu con Maruja Mallo, Carlos Oroza e ahora Manuel Bujados.

Otero Regal

El Viernes 11 de Enero a las 8 P.M. , se presentó en Regal-Xunqueira la novela de Pepe Peinó "A FUXIDA".

Texto informativo escrito por su autor:

"A FUXIDA", UNHA NOVELA SOBRE UNHA ANTIGA ADOLESCENCIA

Son Pepe Peinó, escritor, teatreiro, director de cine afeccionado, locutor de radios locais, profesor... e persoa. Como todos vós, pasei por eses anos de cambio que transcorren entre os 10 e os 20 e que supoñen sempre intensas emocións, grandes preguntas e inevitable evolución. Preséntovos a miña última novela, que vén de ser publicada: "A fuxida".
“A fuxida” é unha novela sobre a adolescencia, esa fermosa etapa de cambios, sensacións, emocións e rebeldía. Xaime, un rapaz adolescente, sofre a angustia de buscar moitas respostas sobre a vida e non atopalas. Anda só, pensa, sinte, soña... Pero non é feliz. Séntese marxinado e débil ante o trato coas outras persoas. Sente medo ante a soidade, o baleiro e o ridículo. É covarde. Pero Xaime é capaz de profundar nas verdades da vida e sabe que hai algo máis que o desánimo, que a vida pode dar moito máis de si. Convencido disto, e a pesar de que sabe que causará dor á súa familia, foxe de casa. Vai buscando respostas, camiños, futuro... Van en busca de si mesmo. Na súa fuxida de 10 días coñece a outras persoas, outro modo de vida, outras respostas e... a alguén especial.
“A fuxida” é a novela que escribín hai moitos anos, cando eu era como Xaime. Escribindo esta novela eu tamén fuxín da monotonía e do baleiro da miña vida. Escribina a man, en castelán, e logo a máquina, cunha Olivetti Lettera 33, nunha época de transición política en España, sen móbiles, sen intercambios con outros países, aínda sen Unión Europea... Unha época diferente, corenta anos atrás, pero coas mesmas preguntas profundas que poden facerse hoxe os adolescentes. Agora preséntovos “A fuxida”, escrita en galego, contándovos esa viaxe iniciática de Xaime ó longo de máis de 800 páxinas. Creo que todos nos podemos ver reflectidos en certo modo na súa historia. É unha historia para rapaces adolescentes, pero tamén para adultos que foron adolescentes hai 40 anos. Espero que vos guste.

El grupo de pintura “Cuatro médicos” lo crea Jesús Vázquez en las navidades de 2013. Lo componen Leo García Méndez, médico en Vigo; Tino Cuesta, médico en Oroso; Jesús Vázquez, médico en Lugo y Pablo Galego, ferrolano y médico en Santiago de Compostela.

Los cuatro se mueven en el mundo del expresionismo.

Leo con  sus suaves tonos apastelados, Jesús con la fuerza del color, Tino con sus formas cubistas y Pablo moviéndose entre el expresionismo alemán y el expresionismo abstracto norteamericano.

Todos ellos presentan una amplia trayectoria artística anterior a la constitución de este grupo pictórico y paralelamente al mismo.

Exposiciones del grupo:

Sala de Exposiciones del Casino de Escairón: “Catro médicos na Ribeira Sacra” (O Saviñao, 2014). Museo Ramón Maria Aller: “Catro médicos polo Deza” (Lalín, 2014). Casa da Cultura de Vilalba: “Catro médicos polo Terra Cha (Vilalba, 2014).,Sala de Exposiciones del Ministerio de Fomento: “Catro médicos por Baiona” (Baiona, 2015). Sala de Exposiciones del Colegio de Médicos: “Catro médicos pola Torre de Hércules” (La Coruña, 2015).  Casa da Cultura: “Catro médicos por Quiroga” (Quiroga, 2016). Casa da Cultura de Sigueiro: “Catro médicos por Oroso” (Sigueiro, 2017).  Centro Cultural Lustres Rivas de Riveira: “Catro médicos por Rivieira” (Riveira, 2017). Sala de exposiciones del Casino de Escairón: “Catro médicos na Ribeira Sacra” (O Saviñao, 2017). Casa da Cultura de Vilalba: “Catro médicos polo Terra Cha (Vilalba, 2017). Sala de Exposiciones Jesús Núñez, Edificio Liceo. Concello de Betanzos: “Catro Medicos por Betanzos” (Betanzos, 2018). Sala de Exposiciones Castillo de Pambre (Palas de Rey 2018). Centro Social de Boiro (Boiro, 2018). Sala de Exposiciones Asociación Empresarial Polígono del Tambre, 2018).

Exposición: Cuatro médicos por Viveiro

Del 15 de Diciembre al 31

de Enero

Exposición: Colección particular de arte de
Otero Regal
EL ARTE DE MI RECREO

hasta el 30/11/2018

La sala de exposiciones de Regal Xunqueira expone durante estos primeros días de otoño y hasta finales de noviembre la primera entrega de la serie Colección de arte de Otero Regal  bajo el título “El arte de mi recreo”. Se trata de una nueva propuesta pictórica de fondo particular del  ceramista y alma máter de Regal Xunqueira.

La variedad de estilos y artistas marcan la riqueza de esta colección compuesta por una treintena de obras contemporáneas que van desde la abstracción hasta el surrealismo, pasando por la figuración. El elenco de artistas que forman parte de la misma es variado y guarda un equilibrio justo entre pintores veteranos y noveles, con presencia de artistas de diferentes puntos del territorio nacional, desde 1968 hasta la actualidad: Olveira, Maruja Mallo, Lorenzo González, Retamar, Abad, Susana Pazo, Renata Otero, Jordi Souso, Kabis, Carmeno, Cienfuegos, Nacho Porto, Paloma, Vilela, Aragonés, Zuou, Alicia Muñiz, Haring, Valego, Mari Ángel Leal, Manrojo, y Antonio Mora.

Otero Regal, acostumbrado a desplazarse por el territorio nacional e internacional por su oficio, confiesa que él no se considera un coleccionista al uso. "Yo soy más bien un comprador de arte al que le da igual el estilo, la técnica, el formato… Lo único que busco en la obra del artista es que me transmita o me provoque algo. No lo hago por inversión. Simplemente me pongo delante de la obra y escucho mi corazón. Yo no busco el por qué de una obra, sino los sentimientos, las sensaciones y las emociones que pueda transmitirme".

 

El origen de su colección, parte de la cual configura la colección del Museo de Cerámica de Regal Xunqueira, va desde grabados, serigrafías, obra gráfica, pintura, dibujo, etc.

De todos es conocida la relación entre los coleccionistas privados de arte y los museos. El Prado, el Louvre, la Uffizi de Florencia tienen su origen en colecciones de reyes y gobernantes. Otras tienen su origen en empresarios y eruditos, como el Thyssen-Bornemisza y otros como el Museo Cerralbo, en Madrid, o la Fundación Suñol en Barcelona. Guardando las distancias, ésta es la primera vez que aquí se muestra una parte de la obra privada, la que cuelga en su casa o mantiene almacenada como buen paño en hucha de castaño.

En esta ocasión se han seleccionado 30 obras de otros tantos artistas de entre más de 100 obras de pintura y fotografía que posee la colección particular. Ésta es la primera vez que se muestran en público las obras de este coleccionista humilde pero creador y amante del arte hasta la médula.

Es también,  la ocasión idónea  de hacer partícipe al público del coleccionismo como cultivo del ocio, el gusto, el recreo y el conocimiento. “La cultura no es una actividad del tiempo libre, es lo que nos hace libres todo el tiempo. Éste es el lema de nuestro centro cultural”.

Exposición: Pepa Nieto
FORZA, ESPAZO, TEMPO

hasta el 31/08/2018

Pepa Nieto nació en Outes, (A Coruña)  Reside en Madrid desde hace varios años. Centra sus estudios en el conocimiento de las lenguas inglesa y alemana, así como en literatura, cerámica  y escultura.

 

Comienza su andadura como escultora con profesores como el escultor Enrique  Salamanca, más tarde sería la conocida escultora Elena Colmeiro, María Medici o María Oriza, quien seguirían de cerca los pasos de la artista.

 

Entre otras distinciones, obras suyas han sido seleccionadas en el Concurso Anual de Artes Plásticas 2000, en la modalidad de Cerámica,  Ayuntamiento de Majadahonda (Madrid)  y en el  XXI Certamen Nacional  de Cerámica  1996  Obra Cultural Caja Madrid.

"Moldear la arcilla es dar vida a la materia. Es el inicio de un camino de libertad hacia líneas de expresión que me permiten crear de alguna manera -aunque no siempre lo consiga- un arte que represente la realidad del mundo en que vivimos; ya que es el fondo más que la forma lo que me preocupa. Este proceso seductor y excitante me inspira una actividad intensa, creándose una complicidad entre la obra y yo, hasta que, una vez acabada ésta, posee su propia autonomía.

Por otra parte, debo decir que mis esculturas se basan generalmente en formas de expresividad que se hacen patentes en el reconocimiento de mi obra.

Formas que, consciente o inconscientemente, están relacionadas con las técnicas tradicionales, aunque sin lugar a dudas, en su mayoría prevalece intencionadamente, ese corte moderno y de actualidad, por  el que siento verdadera pasión.

De algún modo, al igual que en mi obra poética,  juega también un papel importante mi inclinación por las imágenes que emergen de mi imaginación.

¿Por qué elijo el barro?  quizá porque lo siento como una materia más desnuda más pura y dialogante. 

Esto no quiere decir que descarte el contacto con otras materias, como  pueden ser el hierro o la madera. De hecho, algunas de mis obras, como se puede ver,  ya están realizadas utilizando el hierro. Y está en mis futuros proyectos seguir trabajando en este camino."        - Pepa Nieto

Exposición: HAI MULLERES

hasta el 26 Agosto (Lugo)

"Hai Mulleres" es una síntesis entre el trabajo colectivo de poetas, periodistas literarios y castellanos y gallegos, (o que al menos escriben en ambos idiomas)y Alfonso Otero Regal, que materializa sus textos. Otero Regal preguntó por textos relacionados con el nombre de una mujer; a la invitación asistieron casi medio centenar de sus amigos escritores, amigos de sus amigos y conocidos, enviándole una cantidad de participaciones.

Por su parte, Regal contribuyó con un dibujo colorido, para cada uno de los poemas o prosa que se recibieron, y así se creó una publicación en forma de libro. Pero esta publicación tiene una particularidad, ya que también es el catálogo de una exposición, del mismo nombre, "Hai mulleres", que durante los meses de julio y agosto, ocupó la capilla de Santa María de la Diputación de Lugo y luego rotará por otras ciudades del estado. En ella Regal convierte los dibujos del libro en  impresionantes cuadros cerámicos, y dedica la exposición a las mujeres.